第五百四十八章:蜀山世界
《蜀山剑侠传》这部武侠小说的作者是还珠楼主李寿民,活跃在民国时期的他,胸罗万象,笔挟千钧,在《蜀山》中创造了异想天开的仙道世界。这部小说自1932年开始在天津《天风报》连载,到二十世纪四五十年代之交,出至五十五集。
在民国时代,能够与还珠楼主抗衡的武侠小说家,也许唯有张恨水一人而已了。
民国时期的武侠小说,无论是还珠楼主还是张恨水,对侠的理解都很明确,那就是“重然诺,轻生死,明是非,辨正邪”。
在这部《蜀山剑侠传》中,正邪不两立的观念尤其突出。无论是幽泉、血魔、毒龙尊者、许飞娘或是绿袍老祖等反角,虽然作者极力铺陈其神妙,但在道德上却有明显瑕疵,或滥用武力,或生性凶淫等等,这种描述充满了道德上的厌恶和快感。相反,作为主角的峨嵋派,李英琼、周轻云、余英男则全部都是嫉恶如仇、心性坚定、道德完满。
在民国时代,这种充满道德感,正邪不两立的写法,没有问题,那个时代的人们喜欢用“好人”和“坏人”两种标签来辨别人物,但是时过境迁之后,“高大全”形象不再讨喜,小说的可读性就下降了。
伴随着传统道德观的崩塌,武侠的根基,也开始变的模糊起来。“重然诺,轻生死,明是非,辨正邪”已经很难再成为统一的侠客标准。
梁、古、金、黄在各自的小说中,对何为侠者都做了自己的解读。
首先,梁羽生在武侠中注入了阶级观念,正邪的对抗中充满了阶级反抗的激情。然而,他的实践并不成功,过于教条和僵化的模式,让人有点想起自己的喋喋不休的政治课老师。《七剑下天山》、《白发魔女传》、《云海玉弓缘》,虽然都是精彩作品,但无论是在九七之前的香港,还是九七之后的大陆,都没能登上顶峰。在金、温、古、梁四大武侠小说家中屈居最末。
其次,古龙的侠则与梁羽生截然相反,充满了自由浪漫主义情怀,《小李飞刀》里的李寻欢、《香帅传奇》里的楚留香、《陆小凤传奇》里的陆小凤,都是以自由自在的浪子形象出现。在他古龙的笔下,侠客自由自在,不受拘束,向往浪漫,偶尔解决一些武林中的大事件做一下救世主,心情不好就算了,泛舟大海上,做个紫衣侯。
第三,金庸既非梁羽生那样立场鲜明的左派,也不似古龙要做一个自由彻底的侠客。在书剑一直到射雕三部曲、两部飞狐中,夷夏之辨的张力,始终构成了主人公行为的道德基础。
《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》三部中将“侠之大者,为国为民”、“华夷之辩”的思想作为了侠者的根基。
虽然之后在神雕中,杨过对这一原则进行了质疑,但最后还是向郭靖靠拢,血战了襄阳。一直到之后的《天龙八部》,最终以契丹人乔峰的死结束了这一道德基础。
之后的《连城诀》、《笑傲江湖》开始剥离民族和朝廷,想要打造一个纯粹自足的江湖世界。但对于正邪不两立的观点还是不太认同,正派就一定是好人吗?邪派就一定是坏人吗?
最后塑造了不择手段左冷禅、虚伪君子岳不群、邪派女孩任盈盈等经典的人物。
1972年完结的《鹿鼎记》是金庸最后一部小说,出身妓院的小混混韦小宝是本书的最大赢家,不但否定了金老自己前期的“侠之大者,为国为民”,也否定了自己“华夷之辩”的标准。标志着他的侠客理论基础彻底崩塌。选择封笔也成了应有之义。
第四,黄易是“金温古梁”之后新时代又一位宗师级人物。《寻秦记》、《大唐双龙传》、《覆雨翻云》、《破碎虚空》、《龙战在野》一部部经典作品问世。
而他的侠,另辟蹊径,以青色修仙为乐,关注自身,以人物对内心对自我的探索和人生发展的思考为故事情节的推动力,以个体为中心,模糊了正邪、家国的概念,人不为己,天诛地灭。这也与香港九十年代之后年轻人思想非常契合。
如果说让现在的网文寻找最相似的大师做对比的话,不会是还珠楼主、张恨水这样的民国前辈,也不会是金温古梁这样的武侠大家,恰恰是黄易这位想象力、思考力和驾驭力超凡的一代宗师。
言归正传,说这么多,其实是想要说明,《蜀山剑侠传》在21世纪的香港,侠客道德基础已经瓦解,已经有些不合时宜了。徐客想要在2000年拍摄《蜀山传》,如果不将故事进行较大改编的话,很难得到现在香港年轻人认可。
不过,有一个比较有利的因素,那就是十七年前的《蜀山传》第一部为现在的续集打下了不错的口碑。
1983年徐客最先引进好莱坞特效,由林青霞、郑少秋、洪锦宝、元彪、孟海、李赛凤一起主演的《蜀山传》第一部,在当时惊艳了许多香港年轻人,但票房却并不理想,赔本生意让徐客好几年没翻过身来。
17年过去了,林青霞版《蜀山传》以录像带和碟片的形式广泛流传,被香港年轻人尊称为经典之作,这个遭遇和《大话西游》非常相似,也是多年以后人们才认识到了其价值。
但如果现在翻拍的话,票房会好吗?
陈卓认为:会!
情怀,大都源自于过去的某些回忆,或者说是一种怀旧情绪。
有学者认为我们获的得愉快时光99%来自于初次体验,人们也会对童年以及青少年时期喜爱的电影、音乐和流行产品产生偏好。
神经科学家在一份研究中指出,绝大部分人在20岁左右甚至更早听到音乐、看到的影片、喜欢的运动会成为一辈子的挚爱,但35岁之后再接触一种新的音乐、影片、运动,就没有那么喜欢了。
所以,那些聪明的公司,每过十几年,就会把老电影拿出来重启一次。当年20岁以下的年轻人就到了为自己情怀买单的时刻,而新一代20岁以下的年轻人则拥有了新的偶像。
如此循环往复。
这也是为什么,有些电影续集,越拍越烂还要拍下去?抗日神剧拍了一部重复又重复?《蝙蝠侠》1999年拍烂了之后,2008年又开始重启的原因!
无论你多么贪新厌旧,怀旧的情绪也难以逃离。
1986年的《英雄本色》翻拍成了《英雄本色2018》;《大话西游》拍摄了二、三两部,《泰坦尼克号》重映并取得不错的票房;迪士尼2013年重启的《星球大战7:原力觉醒》距离上一部星战系列已经过去十年,但仍在全球收获超过20亿美元
不管品质如何,一个品牌越老,给人的的感觉就好。这是一些经典品牌更受人青睐其中一个重要原因,就算是新兴品牌,只要好好利用人们的怀旧之情,也有可能得到相同的效果。
你体验过的不是幸福,你记得的才是。
这便是怀旧经济的真谛,情怀真的能当饭吃!观众的回忆正源源不断转化为gdp。
17年前观看过《蜀山传》第一部的小孩子们,如今已经长大,成为了有消费能力的观众,只要满足他们的要求,打开观众的怀旧开关,唤醒观众的那些玫瑰色的回忆,票房一般都不会差。
徐客在1983年开启了香港观众对1932年《蜀山剑侠传》的回忆之后,香港很多人进行跟风,比如关礼杰版本的《蜀山奇侠之紫青双剑》、郑一健版本的《蜀山奇侠之仙侣奇缘》、钱小豪版本的《新蜀山剑侠传》等等,都有不错的收视率。
但是,在历史上,徐客《蜀山传》第二部的却票房失败了!除了精神内涵不符合当下年轻人的追求,还在于他辜负了17年前那些小观众的期待,将电影剧情内容修改的太大,甚至可以用面目全非来形容。无法唤醒观众对美好的回忆,自然无法转化成票房了。
但有意思的是,2001年上映的《蜀山传》第二部票房失败后,却开启了当年那些20岁以下青年人的玫瑰记忆,以至于后来在大陆,年轻人将其奉为经典,在《蜀山战纪》《花千骨》《斗破苍穹》《武动乾坤》一众修仙模式下,推上了神坛。徐客推出《蜀山传》第三部的基础已经有了,或许将来某一天,我们真的还能看到新的《蜀山传》上映。
言归正传。
想要改变《蜀山传》第二部票房失败的命运,陈卓其实只要做好两点就可以了。一是让故事精神内涵更加符合现在年轻人的追求;二是用怀旧情绪,唤醒当年那些观众玫瑰色的回忆。
在精神内涵上陈卓参考了黄易的作品。
徐客编写的《蜀山传》第二部,主角们的命运都不太好。
蜀山世界有凡人世界,凡人国度,争权夺利,王朝更迭,几百年一个轮回。而在连绵大山之中,上面住着不同于凡人世界的修仙门派。正派有峨眉、昆仑、五台、嵩山、青城等等。反派有赤血魔界、百蛮山阴风洞等等。
昆仑一派中,昆仑山主孤月大师当年暗恋自己的师傅,师傅为抗击邪魔而牺牲;大弟子玄天宗暗恋自己的师傅孤月大师,孤月大师又为了抗击幽泉而死。
峨眉一派中,掌门白眉真人为了抗击幽泉,舍弃肉身,飞升仙界;大弟子丹辰子被赤尸附身,被玄天宗击杀在血窟;孤月大师的转世身李英奇与幽泉同归于尽;峨眉山众弟子死伤殆尽。
五台一派中,方丈老和尚与麾下弟子化为幽泉养料,死的凄惨。
最后正派虽然胜了,却只剩下凄凉一片。这种蜀山正派修仙者大公无私,殉道为民的高尚道德感十足。
三观很正,却不讨喜。
说句不好听的,在充斥着精致利己主义思潮的当下,三观太正是要吃亏的!
所以,这部分内容就要大改,不是不能牺牲,而是不能让主角身边的人牺牲太多,用现在最火的黄易小说的模式,让主角做个精致的利己主义者。
故事以《蜀山剑侠传》原著中不存在的玄天宗作为主角,将他的戏份提升,让他打怪升级,让他得到珍宝秘籍,让他获得美女青睐,让他最后力挽狂澜!
张伯芝饰演的李英奇、章字怡饰演的周青云都对主角暗生情愫;日月经轮、昊天镜、南明离火剑等神兵利器来一打;赤尸血魔、幽泉老怪统统锤暴!
这么一搞,是不是爽点就出来了呢?
《蜀山传》第一部寄托了徐客对人性的看法,他想把武侠片主旨由个人仇怨演变至人间大义。《蜀山传》第二部中,徐客又开始对生命和爱情的思索和感喟。
在爆米花商业电影中追求艺术性,浅尝辄止即可,大段的探讨就有点讨人嫌了。
而在唤醒观众回忆方面。
除了进行大规模的宣传之外,就是要想办法将林青霞版《蜀山传》和张伯芝版的《蜀山传》构建一个承上启下的通道。
所以,陈卓建议徐客邀请已经退出娱乐圈的林青霞再次出山,客串一下孤月大师。
张伯芝的孤月大师固然很美,特别是她化作碎片飘飞的一幕,美的让人心碎。但对剧情根本没有支撑作用,孤月大师的存在是孤立的,根本没有起到承上启下的作用。
“阿卓,青霞现在已经四十多岁了,扮演孤月大师是不是有些年纪大了?”
徐客对此有些疑虑,他倒不担心自己请不到林青霞,以自己与青霞的关系,她肯定会卖自己这个面子,但是,从人物形象上来说,青霞就算脸上再扑粉,也很难化妆成少女啊。
“徐哥,你进入了一个误区。谁说修仙人物就一定得是少女脸?你设置的这个昆仑掌门孤月大师在还珠楼主的《蜀山剑侠传》中根本不存在!昆仑派其实并没有什么出色的女性人物,阴素裳和半边老尼也都不出彩。所以,叫什么孤月大师啊,依然延续青霞姐在《蜀山传》第一部中的仙堡堡主不好吗?”
陈卓也是读过还珠楼主的原著的,孤月大师和玄天宗都是原创人物。而徐客为了取巧,在拍摄的时候,故意让张伯芝的装扮跟1983年林青霞的仙堡堡主一模一样,还故意让张伯芝说她最爱的人是昆仑派掌门---------在1983版中昆仑派掌门由刘松仁饰演,并与仙堡堡主有一段情缘。
他想要用这种似是而非的方式引起观众的好感,结果弄巧成拙。
“额,你是说,把孤月大师,换成青霞的仙堡堡主?这也不是不行。”
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在民国时代,能够与还珠楼主抗衡的武侠小说家,也许唯有张恨水一人而已了。
民国时期的武侠小说,无论是还珠楼主还是张恨水,对侠的理解都很明确,那就是“重然诺,轻生死,明是非,辨正邪”。
在这部《蜀山剑侠传》中,正邪不两立的观念尤其突出。无论是幽泉、血魔、毒龙尊者、许飞娘或是绿袍老祖等反角,虽然作者极力铺陈其神妙,但在道德上却有明显瑕疵,或滥用武力,或生性凶淫等等,这种描述充满了道德上的厌恶和快感。相反,作为主角的峨嵋派,李英琼、周轻云、余英男则全部都是嫉恶如仇、心性坚定、道德完满。
在民国时代,这种充满道德感,正邪不两立的写法,没有问题,那个时代的人们喜欢用“好人”和“坏人”两种标签来辨别人物,但是时过境迁之后,“高大全”形象不再讨喜,小说的可读性就下降了。
伴随着传统道德观的崩塌,武侠的根基,也开始变的模糊起来。“重然诺,轻生死,明是非,辨正邪”已经很难再成为统一的侠客标准。
梁、古、金、黄在各自的小说中,对何为侠者都做了自己的解读。
首先,梁羽生在武侠中注入了阶级观念,正邪的对抗中充满了阶级反抗的激情。然而,他的实践并不成功,过于教条和僵化的模式,让人有点想起自己的喋喋不休的政治课老师。《七剑下天山》、《白发魔女传》、《云海玉弓缘》,虽然都是精彩作品,但无论是在九七之前的香港,还是九七之后的大陆,都没能登上顶峰。在金、温、古、梁四大武侠小说家中屈居最末。
其次,古龙的侠则与梁羽生截然相反,充满了自由浪漫主义情怀,《小李飞刀》里的李寻欢、《香帅传奇》里的楚留香、《陆小凤传奇》里的陆小凤,都是以自由自在的浪子形象出现。在他古龙的笔下,侠客自由自在,不受拘束,向往浪漫,偶尔解决一些武林中的大事件做一下救世主,心情不好就算了,泛舟大海上,做个紫衣侯。
第三,金庸既非梁羽生那样立场鲜明的左派,也不似古龙要做一个自由彻底的侠客。在书剑一直到射雕三部曲、两部飞狐中,夷夏之辨的张力,始终构成了主人公行为的道德基础。
《书剑恩仇录》、《碧血剑》、《射雕英雄传》三部中将“侠之大者,为国为民”、“华夷之辩”的思想作为了侠者的根基。
虽然之后在神雕中,杨过对这一原则进行了质疑,但最后还是向郭靖靠拢,血战了襄阳。一直到之后的《天龙八部》,最终以契丹人乔峰的死结束了这一道德基础。
之后的《连城诀》、《笑傲江湖》开始剥离民族和朝廷,想要打造一个纯粹自足的江湖世界。但对于正邪不两立的观点还是不太认同,正派就一定是好人吗?邪派就一定是坏人吗?
最后塑造了不择手段左冷禅、虚伪君子岳不群、邪派女孩任盈盈等经典的人物。
1972年完结的《鹿鼎记》是金庸最后一部小说,出身妓院的小混混韦小宝是本书的最大赢家,不但否定了金老自己前期的“侠之大者,为国为民”,也否定了自己“华夷之辩”的标准。标志着他的侠客理论基础彻底崩塌。选择封笔也成了应有之义。
第四,黄易是“金温古梁”之后新时代又一位宗师级人物。《寻秦记》、《大唐双龙传》、《覆雨翻云》、《破碎虚空》、《龙战在野》一部部经典作品问世。
而他的侠,另辟蹊径,以青色修仙为乐,关注自身,以人物对内心对自我的探索和人生发展的思考为故事情节的推动力,以个体为中心,模糊了正邪、家国的概念,人不为己,天诛地灭。这也与香港九十年代之后年轻人思想非常契合。
如果说让现在的网文寻找最相似的大师做对比的话,不会是还珠楼主、张恨水这样的民国前辈,也不会是金温古梁这样的武侠大家,恰恰是黄易这位想象力、思考力和驾驭力超凡的一代宗师。
言归正传,说这么多,其实是想要说明,《蜀山剑侠传》在21世纪的香港,侠客道德基础已经瓦解,已经有些不合时宜了。徐客想要在2000年拍摄《蜀山传》,如果不将故事进行较大改编的话,很难得到现在香港年轻人认可。
不过,有一个比较有利的因素,那就是十七年前的《蜀山传》第一部为现在的续集打下了不错的口碑。
1983年徐客最先引进好莱坞特效,由林青霞、郑少秋、洪锦宝、元彪、孟海、李赛凤一起主演的《蜀山传》第一部,在当时惊艳了许多香港年轻人,但票房却并不理想,赔本生意让徐客好几年没翻过身来。
17年过去了,林青霞版《蜀山传》以录像带和碟片的形式广泛流传,被香港年轻人尊称为经典之作,这个遭遇和《大话西游》非常相似,也是多年以后人们才认识到了其价值。
但如果现在翻拍的话,票房会好吗?
陈卓认为:会!
情怀,大都源自于过去的某些回忆,或者说是一种怀旧情绪。
有学者认为我们获的得愉快时光99%来自于初次体验,人们也会对童年以及青少年时期喜爱的电影、音乐和流行产品产生偏好。
神经科学家在一份研究中指出,绝大部分人在20岁左右甚至更早听到音乐、看到的影片、喜欢的运动会成为一辈子的挚爱,但35岁之后再接触一种新的音乐、影片、运动,就没有那么喜欢了。
所以,那些聪明的公司,每过十几年,就会把老电影拿出来重启一次。当年20岁以下的年轻人就到了为自己情怀买单的时刻,而新一代20岁以下的年轻人则拥有了新的偶像。
如此循环往复。
这也是为什么,有些电影续集,越拍越烂还要拍下去?抗日神剧拍了一部重复又重复?《蝙蝠侠》1999年拍烂了之后,2008年又开始重启的原因!
无论你多么贪新厌旧,怀旧的情绪也难以逃离。
1986年的《英雄本色》翻拍成了《英雄本色2018》;《大话西游》拍摄了二、三两部,《泰坦尼克号》重映并取得不错的票房;迪士尼2013年重启的《星球大战7:原力觉醒》距离上一部星战系列已经过去十年,但仍在全球收获超过20亿美元
不管品质如何,一个品牌越老,给人的的感觉就好。这是一些经典品牌更受人青睐其中一个重要原因,就算是新兴品牌,只要好好利用人们的怀旧之情,也有可能得到相同的效果。
你体验过的不是幸福,你记得的才是。
这便是怀旧经济的真谛,情怀真的能当饭吃!观众的回忆正源源不断转化为gdp。
17年前观看过《蜀山传》第一部的小孩子们,如今已经长大,成为了有消费能力的观众,只要满足他们的要求,打开观众的怀旧开关,唤醒观众的那些玫瑰色的回忆,票房一般都不会差。
徐客在1983年开启了香港观众对1932年《蜀山剑侠传》的回忆之后,香港很多人进行跟风,比如关礼杰版本的《蜀山奇侠之紫青双剑》、郑一健版本的《蜀山奇侠之仙侣奇缘》、钱小豪版本的《新蜀山剑侠传》等等,都有不错的收视率。
但是,在历史上,徐客《蜀山传》第二部的却票房失败了!除了精神内涵不符合当下年轻人的追求,还在于他辜负了17年前那些小观众的期待,将电影剧情内容修改的太大,甚至可以用面目全非来形容。无法唤醒观众对美好的回忆,自然无法转化成票房了。
但有意思的是,2001年上映的《蜀山传》第二部票房失败后,却开启了当年那些20岁以下青年人的玫瑰记忆,以至于后来在大陆,年轻人将其奉为经典,在《蜀山战纪》《花千骨》《斗破苍穹》《武动乾坤》一众修仙模式下,推上了神坛。徐客推出《蜀山传》第三部的基础已经有了,或许将来某一天,我们真的还能看到新的《蜀山传》上映。
言归正传。
想要改变《蜀山传》第二部票房失败的命运,陈卓其实只要做好两点就可以了。一是让故事精神内涵更加符合现在年轻人的追求;二是用怀旧情绪,唤醒当年那些观众玫瑰色的回忆。
在精神内涵上陈卓参考了黄易的作品。
徐客编写的《蜀山传》第二部,主角们的命运都不太好。
蜀山世界有凡人世界,凡人国度,争权夺利,王朝更迭,几百年一个轮回。而在连绵大山之中,上面住着不同于凡人世界的修仙门派。正派有峨眉、昆仑、五台、嵩山、青城等等。反派有赤血魔界、百蛮山阴风洞等等。
昆仑一派中,昆仑山主孤月大师当年暗恋自己的师傅,师傅为抗击邪魔而牺牲;大弟子玄天宗暗恋自己的师傅孤月大师,孤月大师又为了抗击幽泉而死。
峨眉一派中,掌门白眉真人为了抗击幽泉,舍弃肉身,飞升仙界;大弟子丹辰子被赤尸附身,被玄天宗击杀在血窟;孤月大师的转世身李英奇与幽泉同归于尽;峨眉山众弟子死伤殆尽。
五台一派中,方丈老和尚与麾下弟子化为幽泉养料,死的凄惨。
最后正派虽然胜了,却只剩下凄凉一片。这种蜀山正派修仙者大公无私,殉道为民的高尚道德感十足。
三观很正,却不讨喜。
说句不好听的,在充斥着精致利己主义思潮的当下,三观太正是要吃亏的!
所以,这部分内容就要大改,不是不能牺牲,而是不能让主角身边的人牺牲太多,用现在最火的黄易小说的模式,让主角做个精致的利己主义者。
故事以《蜀山剑侠传》原著中不存在的玄天宗作为主角,将他的戏份提升,让他打怪升级,让他得到珍宝秘籍,让他获得美女青睐,让他最后力挽狂澜!
张伯芝饰演的李英奇、章字怡饰演的周青云都对主角暗生情愫;日月经轮、昊天镜、南明离火剑等神兵利器来一打;赤尸血魔、幽泉老怪统统锤暴!
这么一搞,是不是爽点就出来了呢?
《蜀山传》第一部寄托了徐客对人性的看法,他想把武侠片主旨由个人仇怨演变至人间大义。《蜀山传》第二部中,徐客又开始对生命和爱情的思索和感喟。
在爆米花商业电影中追求艺术性,浅尝辄止即可,大段的探讨就有点讨人嫌了。
而在唤醒观众回忆方面。
除了进行大规模的宣传之外,就是要想办法将林青霞版《蜀山传》和张伯芝版的《蜀山传》构建一个承上启下的通道。
所以,陈卓建议徐客邀请已经退出娱乐圈的林青霞再次出山,客串一下孤月大师。
张伯芝的孤月大师固然很美,特别是她化作碎片飘飞的一幕,美的让人心碎。但对剧情根本没有支撑作用,孤月大师的存在是孤立的,根本没有起到承上启下的作用。
“阿卓,青霞现在已经四十多岁了,扮演孤月大师是不是有些年纪大了?”
徐客对此有些疑虑,他倒不担心自己请不到林青霞,以自己与青霞的关系,她肯定会卖自己这个面子,但是,从人物形象上来说,青霞就算脸上再扑粉,也很难化妆成少女啊。
“徐哥,你进入了一个误区。谁说修仙人物就一定得是少女脸?你设置的这个昆仑掌门孤月大师在还珠楼主的《蜀山剑侠传》中根本不存在!昆仑派其实并没有什么出色的女性人物,阴素裳和半边老尼也都不出彩。所以,叫什么孤月大师啊,依然延续青霞姐在《蜀山传》第一部中的仙堡堡主不好吗?”
陈卓也是读过还珠楼主的原著的,孤月大师和玄天宗都是原创人物。而徐客为了取巧,在拍摄的时候,故意让张伯芝的装扮跟1983年林青霞的仙堡堡主一模一样,还故意让张伯芝说她最爱的人是昆仑派掌门---------在1983版中昆仑派掌门由刘松仁饰演,并与仙堡堡主有一段情缘。
他想要用这种似是而非的方式引起观众的好感,结果弄巧成拙。
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